Ιδέες για μια μοναδική έξοδο σήμερα Πέμπτη στη Θεσσαλονίκη

Η Θεσσαλονίκη προσφέρει καθημερινά αξέχαστες εμπειρίες, ικανές να συγκινήσουν και να συναρπάσουν κάθε φίλο των τεχνών, αρκεί να γνωρίζει που να τις αναζητήσει.

Διάβασε παρακάτω όλα αυτά που μπορείς να κάνεις σήμερα. Οι επιλογές είναι πολυάριθμες και δεν θα σε απογοητέυσουν.

Greek Jazz Book Band | SOUL SKG

Η Greek Jazz Book Band παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Soul μια ζωντανή μουσική συνάντηση αφιερωμένη στον σύγχρονο ήχο και τη δημιουργική ταυτότητα της ελληνικής jazz.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του πιανίστα και συνθέτη Γεώργιου Τσώλη, το τρίο μας ταξιδεύει με πρωτότυπες συνθέσεις από το Greek Jazz Book, δυναμικές ερμηνείες και έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Μαζί του συμπράττουν ο Κώστας Πατσιώτης στο κοντραμπάσο και ο Nik Θεσσαλονικεύς στα τύμπανα.

SOUL SKG | Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

«Μια ειδική περίσταση» ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΔΗ ΔΙΣΚΟΥ – ΘΕΟΛΟΓΟΣ ΚΙΡΙΜΛΙΔΗΣ | Μικρή Σκηνή

9 τραγούδια του Θεολόγου Κιριμλίδη σε παραγωγή κι ενορχήστρωση του Χρήστου Ντουμάνη.

«Μια ειδική περίσταση τραβάει την κουρτίνα» κι εμφανίζονται 9 τραγουδιστές και 6 μουσικοί για να παρουσιάσουν έναν κύκλο νέων τραγουδιών που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν στη Θεσσαλονίκη.

Μια βραδιά στα όρια του εντέχνου, όπου τα 9 τραγούδια της «Ειδικής Περίστασης» αφήνουν τον οικείο χώρο του στούντιο και μεταφέρονται στη Μικρή Σκηνή, σε μια ζωντανή παρουσίαση που φέρνει στο προσκήνιο τις ιστορίες, τις εικόνες και τις μουσικές διαδρομές που τα γέννησαν, συνομιλώντας με γνωστά τραγούδια πάνω σε ζητήματα της ιδιαίτερης εποχής μας.

15 Οκτωβρίου στη Μικρή Σκηνή!

Τραγουδάνε ως guest οι: Θωμάς Βελισσάρης, Ηρακλής Δαΐτσης, Ανδρέας Καρακότας, Ζωή Κεσελοπούλου, Χρήστος Κεσικιάδης, Θωμάς Κοροβίνης, Αργύρης

Μπακιρτζής, Θοδωρής Προύσαλης, Στέλλα Χαρινά

Η ορχήστρα: Ράφος Γκέντσης, Δημήτρης Γουμπερίτσης, Θεολόγος Κιριμλίδης, Χρήστος Κοσμάς, Άλεξ Λουλούδης, Χρήστος Ντουμάνης

Μικρή Σκηνή | Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στις 21:30 | Τιμή εισόδου: 12 ευρώ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 6944503542

Stream: synergy meeting vol.4. | Πολλαπλοί Χώροι

Το Stream επιστρέφει για 4η φορά και μετατρέπει τέσσερις ανεξάρτητους χώρους της Θεσσαλονίκης σε ένα ζωντανό πεδίο διακαλλιτεχνικού πειραματισμού.

Από τις 15 έως τις 18 Οκτωβρίου 2026, η Die Wolke art group και προσκεκλημένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν το Stream: synergy meeting vol.4: τέσσερις μέρες με ζωντανές παραστάσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις και εργαστήρια.

Το Stream φέρνει κοντά δημιουργούς και performers από διαφορετικά πεδία γύρω από ένα κοινό ερώτημα: πώς η τεχνολογία διαμορφώνει τη διαμεσική καλλιτεχνική πρακτική.

Στο Vitruvian Thing, τέσσερις ζωντανές παραστάσεις, ενσωματωμένες σε ένα ενιαίο πρόγραμμα, φέρνουν στη σκηνή σώματα, ήχους και εικόνες που επηρεάζουν το ένα το άλλο σε πραγματικό χρόνο: αισθητήρες στο σώμα των performers μεταφράζουν την κίνηση σε μουσική και εικόνα, αλγοριθμικά συστήματα συνθέτουν μαζί με τους μουσικούς επί σκηνής, ενώ χρώματα και ρευστά γίνονται ζωντανή προβολή στον τοίχο.

Στο 3erkalo, οι διαδραστικές εγκαταστάσεις ανταποκρίνονται στην παρουσία και τις κινήσεις των επισκεπτών με ήχο, δόνηση και ανάδραση, θέτοντας ένα ανοιχτό ερώτημα: πώς ο χώρος μετασχηματίζεται από τους επισκέπτες του.

Στο makers+coders, η έκθεση In[de]terminate παρουσιάζει εικαστικά και κινητικά έργα που ξεκινούν από απλούς κανόνες και καταλήγουν σε απρόβλεπτες οργανικές μορφές και σχήματα, ενώ στο Hub+ η έκθεση The Performative Archive: Post-photographic αποκαλύπτει πώς η φωτογραφία, οι προβολές, και τα σώματα των performers συνδυάζονται.

Τα δωρεάν εργαστήρια του προγράμματος απευθύνονται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν από κοντά τα εργαλεία πίσω από τα έργα.

3erkalo, Kassandrou 104 | Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στις 20:00 | Είσοδος Ελεύθερη

TAF 12 – Thessaloniki Animation Festival | Λιμάνι Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Δ’)

Το TAF – Thessaloniki Animation Festival, το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ animation της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για 12η χρονιά, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Φέτος, το φεστιβάλ γιορτάζει τη μεγαλύτερη διοργάνωση της ιστορίας του, συγκεντρώνοντας ρεκόρ συμμετοχών και φιλοξενώντας κορυφαίους δημιουργούς από όλο τον κόσμο.

BAFTA qualifying festival για 3η συνεχόμενη χρονιά!

Tο TAF παραμένει για τρίτη χρονιά στη λίστα των Qualifying Festivals για τα Βραβεία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA). Μέσω του διαγωνιστικού μας τμήματος, οι βρετανικές παραγωγές διεκδικούν μια θέση στη short list του παγκοσμίως καταξιωμένου θεσμού.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Ρεκόρ Συμμετοχών Αν πέρσι κάναμε λόγο για 3.300 ταινίες, φέτος οι αριθμοί ξεπέρασαν κάθε προσδοκία! Δεχτήκαμε περισσότερες από 4.200 συμμετοχές, από τις οποίες επιλέχθηκαν οι καλύτερες. Συνολικά, το κοινό θα απολαύσει 184 διαγωνιζόμενες ταινίες, 12 ταινίες μικρού μήκους σε ειδικά αφιερώματα, καθώς και 1 μεγάλου μήκους (feature film) αφιέρωμα.

BAF Balkan Animation Forum

Το θεσμοθετημένο πλέον Balkan Animation Pitching Forum θα πραγματοποιηθεί για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, στον χώρο του φεστιβάλ, σπάζοντας κάθε ρεκόρ συμμετοχής από Ελληνικά και Βαλκανικά projects. Το BAF συνεχίζει ακάθεκτα να φέρνει κοντά τους δημιουργούς με παραγωγούς και experts της βιομηχανίας με πρακτικές γνώσεις και ευκαιρίες συνεργασιών. Φέτος το BAF αναβαθμίζεται και συνεργάζεται με το μεγαλύτερο pitching forum του κόσμου για animated series το CARTOON FORUM. Στο πλαίσιο του Country Spotlight που για το 2027 είναι η Ελλάδα έχει ανατεθεί στο BAF να διακρίνει τα 3 project από Ελλάδα που θα περάσουν απευθείας στο pitching forum του Cartoon. Μια μεγάλη τιμή και ευθύνη που μαζί με την επιτροπή από το Cartoon παρούσα καθιστά το BAF εξαιρετικά σημαντικό για την εξέλιξη του animation industry της χώρας.

Οι συμμετέχοντες του Pitching Forum θα έχουν την ευκαιρία για πολλαπλά networking events, mentorships, καθώς επίσης να συζητήσουν και να παρουσιάσουν το πρότζεκτ τους σε σημαντικούς παράγοντες της εγχώριας και διεθνούς βιομηχανίας.

Λιμάνι Θεσσαλονίκης – Αποθήκη Δ | Από Πέμπτη 15 έως 18 Οκτωβρίου | Ολόκληρο το πρόγραμμα: εδώ

Οι Από Κάτω | Θέατρο Αυλαία

Ποιοι είναι οι «Από πάνω» και ποιοι οι «Από κάτω»; Το δίπολο δεν είναι μόνο θέμα χωροταξίας, αλλά ιεραρχίας: ποιος φαίνεται, ποιος ακούγεται, ποιος έχει πρόσβαση και ποιος μένει εκτός κάδρου.

Η Ζέτη Φίτσιου παίρνει τη «μικρή» καθημερινότητα και τη μετατρέπει σε μεγάλο ερώτημα: τελικά, πού είναι καλύτερος ο κόσμος για να ζει κανείς; «Από πάνω», εκεί όπου όλα φαίνονται ή «Από κάτω» εκεί όπου όλα αποκαλύπτονται;

Μετά από δύο διαδοχικές sold out σεζόν στην Αθήνα και γεμάτα θέατρα σε Ελλάδα και εξωτερικό με το εκρηκτικό «Μίξερ», η Ζέτη Φίτσιου επιστρέφει με την νέα της κοινωνική κωμωδία «Οι Από Κάτω» (Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου, 2022).

Με τον Κώστα Σιλβέστρο ξανά στη σκηνοθεσία, στήνουν μια σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση.

Με καυστικό χιούμορ αλλά και ευαισθησία, παίζουν ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο και φωτίζουν – με βαθιά ανθρώπινη και διεισδυτική ματιά – τις ρωγμές των ανθρώπων που παλεύουν να ακουστούν και να γίνουν ορατοί.

Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος

Θέατρο Αυλαία | Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στις 21:00, Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στις 18:30 & 21:00, Σάββατο 17 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 18:00 και 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Ζορμπάς | Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή που κέρδισε το κοινό την προηγούμενη σεζόν με τον παλμό, την ενέργεια, το πάθος και τη δυναμική της, επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον εμβληματικό ρόλο του Αλέξη Ζορμπά.

Ο Ζορμπάς αποτελεί έναν από τους πιο εμβληματικούς και αυθεντικούς ήρωες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ενσαρκώνοντας τη χαρά της ζωής και τη δύναμη της στιγμής. Μέσα από το χαρακτήρα του αναδεικνύεται η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στον ορθολογισμό και το ένστικτο, ανάμεσα στον καθωσπρεπισμό και την αυθεντικότητα. Ο Ζορμπάς επιλέγει το πάθος, τη δράση, τη σωματική έκφραση και την εμπειρία ως βασικούς άξονες της ύπαρξής του, δημιουργώντας ένα πρότυπο ανθρώπου που ζει στο «εδώ και τώρα».

«Όσο ζούμε την ευτυχία, δύσκολα τη νιώθουμε.

Μόνο όταν περάσει… καταλαβαίνουμε πόσο ευτυχισμένοι σταθήκαμε.

Και το τέλος δεν είναι τέλος, είναι αρχή»

Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Πέμπτη 15 Οκτωβρίου, Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, Σάββατο 17 Οκτωβρίου στις 21:00 και Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 7 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Το μισό του μηδέν | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ένα ξαφνικό γεγονός έρχεται να ανατρέψει τη ζωή, ενός τραπεζικού υπαλλήλου, ο οποίος ζει με την οικογένειά του μια φαινομενικά συμβατική ζωή. Μια είδηση που θα τον οδηγήσει στον απολογισμό των επιλογών, των σχέσεων και της ίδιας του της ύπαρξης. Θα βρεθεί αντιμέτωπος με τους μεγαλύτερους φόβους του, αλλά και με τις πιο τολμηρές του φαντασιώσεις. Θα αναμετρηθεί με τον εαυτό του· με τα πάντα και με το τίποτα, αναζητώντας μέχρι το τέλος το μισό του μηδενός.

«Το μισό του μηδέν» του Μηνά Βιντιάδη είναι ένα βαθιά ανθρώπινο κείμενο, γραμμένο με τρυφερότητα και ευαισθησία. Τα πρόσωπα του έργου καλούνται να αντιμετωπίσουν τις απρόβλεπτες εκδοχές της ζωής, είτε αυτές προκύπτουν από την τύχη είτε από την ατυχία, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές όψεις της ανθρώπινης φύσης. Ακροβατώντας ανάμεσα στο όνειρο και τον εφιάλτη, τη φαντασία και την πραγματικότητα, ο Μηνάς Βιντιάδης χειρίζεται με δεξιοτεχνία τα διαφορετικά επίπεδα τόπου και χρόνου, μέσα σε ένα σκηνικό σύμπαν όπου η φαντασία και η πραγματικότητα διαπλέκονται. Χρησιμοποιώντας το εύρημα του αναπάντεχου γεγονότος, ο συγγραφέας δοκιμάζει τα όρια των ανθρώπινων σχέσεων και διερευνά την ειλικρίνεια, την αγάπη και τη σταθερότητά τους, διεισδύοντας κάτω από την επιφάνεια των κοινωνικών συμβάσεων.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης

Μικρό Θέατρο Μόνης Λαζαριστών | Πέμπτη 15 Οκτωβρίου, Σάββατο 16 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 17 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 9 ευρώ

Έκθεση «Θεσσαλονίκη: Το Αποτύπωμα της Μετάβασης (1960–1980). Μέσα από τις φωτογραφίες του Pete Marifoglou» | Τέμενος Χαμζά Μπέη “Αλκαζάρ”

Το τέμενος Χαμζά Μπέη, το γνωστο «Αλκαζάρ», αποδίδεται ξανά, μετά από δεκαετίες, στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

Με πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού, το μνημείο αποκτά εκθεσιακή δραστηριότητα, συνδέοντας την πολιτιστική κληρονομιά με τη σύγχρονη εικαστική ζωή της πόλης και ανοίγοντας σε νέα κοινά. Την εκθεσιακή επιμέλεια και την ευθύνη λειτουργίας του χώρου έχει το MOMUS, σε στενή συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης.

Η εναρκτήρια έκθεση

Μέσα από φωτογραφίες που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, ο Pete Marifoglou καταγράφει τη Θεσσαλονίκη μιας εικοσαετίας ραγδαίας μεταμόρφωσης. Η έκθεση αναπτύσσεται σε τρεις θεματικές ενότητες: την εμπορική ζωή και τις αγορές, την καθημερινότητα των ανθρώπων και τα μνημεία μέσα στον σύγχρονο αστικό ιστό.

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη–Κυριακή, 10:00–18:00. Δευτέρα κλειστά | Είσοδος: Ελεύθερη έως και τις 25 Οκτωβρίου 2026. Στη συνέχεια, το εισιτήριο διαμορφώνεται στα 5€

Έκθεση Ζωγραφικής Απόστολου Κιλεσσόπουλου | Δημοτική Πινακοθήκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη εγκαινιάζει την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026 και ώρα 20:00 την αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Απόστολου Κιλεσσόπουλου, με τίτλο Αειφεγγείς Κόσμοι.

Ο Απόστολος Κιλεσσόπουλος γεννήθηκε στην Κατερίνη, το 1942. Είναι ζωγράφος, συγγραφέας, σκηνογράφος και σκηνοθέτης. Σπούδασε στη Γερμανία, στην Ιταλία και στην Αθήνα, Αρχιτεκτονική, Σκηνοθεσία θεάτρου – όπερας και κινηματογράφου. Υπήρξε υπότροφος της Ιταλικής κυβέρνησης και του Ιδρύματος Fullbright στο Σικάγο. Δίδαξε κινηματογράφο στη Σχολή Θεάτρου – Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης.

Έχει ζωγραφίσει τις δύο μεγαλύτερες τοιχογραφίες στην Ελλάδα, εξωτερική, στο αμφιθέατρο της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. και εσωτερική, στο φουαγιέ του κτιρίου διοίκησης του Α.Π.Θ.

Έχει πραγματοποιήσει 40 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για το έργο του έχουν κυκλοφορήσει 10 εκδόσεις τέχνης. Έχει συγγράψει 5 βιβλία.

Το έργο του, ξεκινώντας από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, πέρασε στην αφαίρεση, για να καταλήξει τα τελευταία χρόνια στα έργα διάσπασης των ορίων του τελάρου και την αποτύπωση της συμπαντικής δράσης.

Είναι πολυπληθές και αντιμετωπίζει ερωτήματα σχετικά με τις δομές που διέπουν τη σκέψη και τη ζωή μας γενικότερα.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης τιμά με την αναδρομική αυτή έκθεση, τη συνολική εργασία του καλλιτέχνη, με μία σπάνια παρουσίαση περίπου 100 έργων.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, Δρ. Κάτια Κιλεσοπούλου, “Αειφεγγείς Κόσμοι, μια αναδρομή στην κυριαρχία του φωτός στους κόσμους που εδώ και χρόνια δημιουργεί ο Απόστολος Κιλεσσόπουλος, σημαντική φυσιογνωμία της νεοελληνικής τέχνης.

Οι Κόσμοι του, στο μεταίχμιο πραγματικότητας και οραματισμού, φυσικής ευταξίας και χάους, ανταγωνισμού αναγεννητικών και καταστροφικών δυνάμεων, δέχονται την επεμβατική, ευεργετική επενέργεια του φωτός.

Ζωγράφος του φωτός (-χρώματος), διαπνεόμενος από αρχέγονες μνήμες, από δοξασίες και επιστημονικές διαπιστώσεις, από τη φυσική και τη μεταφυσική, τα φιλοσοφικά ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και του νοήματος της Δημιουργίας, ανοίγεται σε αναζητήσεις πέραν των ορίων της συμβατικής εικαστικής έκφρασης. Τα εκφραστικά του μέσα δουλεμένα επιστάμενα επί χρόνια, αποτελούν τα εύπλαστα εργαλεία που υπηρετούν τις συνεχείς μεταπλαστικές του επεξεργασίες. Ακόμη και ο πιο αδαής θεατής της τέχνης του ωθείται να θρώσκει άνω, σε ουρανούς πρωτόγνωρους ως “εικόνες”, ωστόσο οικείους ως συνειδητά ή υποσυνείδητα βιώματα. Ανανεωτής του νοήματος της εικαστικής έκφρασης, έχοντας αποθησαυρίσει τις εξελίξεις της Τέχνης στη διαχρονικότητά της, μέσα από ζωγραφικές ή κατασκευαστικές δίνες, κεντρομόλες και φυγόκεντρες, μας υπενθυμίζει το ρυθμό του Κόσμου, τα ηχοχρώματα της πλάσης που μετατρέπουν τα γνωστά δομικά στοιχεία της σύνθεσης σε πρωτοφανέρωτες μορφοπλαστικές συλλήψεις.

Στα dark rooms, τα τόσο δημοφιλή στα παιδιά λόγω του 3D χαρακτήρα των έργων, επιτυγχάνει με απλό τρόπο να προσομοιώσει το σκοτάδι, τη θεμελιακή μορφή του σύμπαντος, στο οποίο απαυγάζουν οι αναλαμπές φωτός, χάρη στην επενέργεια του black light στα ειδικά χρώματα. Διατηρώντας στη ζωγραφική του τη σχέση φωτός – σκότους, ερωτηματική και σημαίνουσα στη συνύπαρξη ή στην αλληλοδιαδοχή τους, μας μεταφέρει από το πραγματικό στο συμβολικό, από το κοσμικό δράμα στο ανθρώπινο, σμίγοντας το καθολικό με το ατομικό…”.

Δημοτική Πινακοθήκη – Casa Bianca | Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Ψηφιακές Οντότητες» | MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Πώς η τεχνολογία μετασχηματίζει την αντίληψή μας γύρω από τον τόπο, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επικοινωνία, την πραγματικότητα αλλά και την ίδια την ανθρώπινη υπόσταση;

Στην έκθεση με τίτλο «Ψηφιακές Οντότητες» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, έως τις 25 Οκτωβρίου 2026, έργα διαφορετικών μέσων και πρακτικών αναπτύσσονται στον χώρο προτείνοντας απαντήσεις στο παραπάνω ερώτημα.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.

MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι)

Κ.ΒΗΤΑ. «Μόνο η ακτογραμμή μένει» | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εντός ΔΕΘ)

«[…] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Όταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στη καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε.

Ίσως γι αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.

Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια.»

Κ.Βήτα, Ιούλιος 2026

Χωρίς γωνία, Αδιέξοδο στο καλοκαίρι, Μέχρι να γυρίσεις, Το μπλε δέντρο: είναι μερικοί από τους τίτλους των ζωγραφικών έργων που ο Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο Case Studio, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει».

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Διάρκεια έως 31 Ιανουαρίου | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00

Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης

Στη ζωή, το έργο και την πνευματική παρακαταθήκη του Μανόλη Αναγνωστάκη είναι αφιερωμένη η έκθεση «Το θέμα εἶναι τώρα τί λες», που φιλοξενείται στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης έως τις 15 Οκτωβρίου 2026.

Η έκθεση διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και τον Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το 2025, χρονιά κατά την οποία συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή, στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.

Μία από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής ελληνικής λογοτεχνίας, ο Θεσσαλονικιός ποιητής αναδεικνύεται μέσα από μια διαδρομή στη ζωή, τις ιδέες και τη δημιουργία του, αλλά και μέσα από την παρουσία του ως ενεργού πολίτη και διανοούμενου που άφησε ισχυρό αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.

Αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και πολύτιμα τεκμήρια φωτίζουν σημαντικές πτυχές της προσωπικότητας και της δημιουργικής πορείας του Μανόλη Αναγνωστάκη, ενώ παράλληλα παρουσιάζουν το ιστορικό και κοινωνικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε το έργο του.

Ξεχωριστή θέση στην έκθεση έχουν οι θεματικές της δημοκρατίας, της ελευθερίας και της κοινωνικής ευθύνης, καθώς και η σχέση του ποιητή με την εποχή του, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του λόγου του και τη σημασία του για τις νεότερες γενιές.

Δημαρχείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έως 15 Οκτωβρίου | Δευτέρα έως Παρασκευή, 09:00-20:30| Είσοδος ελεύθερη

«Μετζικώφ. Ένας κόσμος θαυμάτων» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών

Η ξεχωριστή και μοναδική πορεία του ζωγράφου, ενδυματολόγου και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ αποτυπώνεται στην παρούσα έκθεση μέσα από ένα σημαντικό σύνολο κοστουμιών και πινάκων του.

Η πληθωρική, πολύπλευρη και δυναμική προσωπικότητά του, παράλληλα με τη σπουδαία πορεία του στο θέατρο, βρίσκει στη ζωγραφική μια έκφραση άμεση και ποιητική μέσα από έργα σε μικτές τεχνικές με ιδιαίτερη έμφαση στο πορτρέτο.

Τα κοστούμια που παρουσιάζονται σηματοδοτούν σημαντικές συνεργασίες του Μετζικώφ με το Εθνικό Θέατρο (Βολπόνε, Μήδεια, Οιδίπους Τύραννος, Προμηθέας Δεσμώτης, Όρνιθες, Νεφέλες, Θεσμοφοριάζουσες, Η τρέλα του Γεωργίου Γ’), την Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Λίμνη των Κύκνων, Φεντόρα, Σαλώμη), το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αριάδνη στην Νάξο, Macbeth, Σελεστίνα) και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Ηλέκτρα, Σαμία), από το 1987 και εξής.

Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στον Νίκο Κούρκουλο, άνθρωπο του θεάτρου, ηθοποιό, σταρ του κινηματογράφου και διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, ο οποίος συνέβαλε καθοριστικά στην αναζωογόνηση του θεσμού.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και εντάσσεται στο πρόγραμμα των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Διάρκεια Έκθεσης έως 31 Ιανουαρίου 2027 | *Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη κατά τη διάρκεια των Δημητρίων 2026

Περιοδική Έκθεση «Το Νήμα που μας Συνδέει» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση «Το νήμα που μας συνδέει», αναδεικνύοντας τη σύνδεση της αρχαίας υφαντικής τέχνης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Η έκθεση, αναδεικνύει τη συνεργασία του μουσείου με το Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Κιλκίς, μέσα από έργα μαθητών εμπνευσμένα από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων.

Σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα μαθητών και μαθητριών του Ε.Ε.Ε.ΕΚ Κιλκίς με έμπνευση από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

Αφετηρία της νέας περιοδικής έκθεσης «Το νήμα που μας συνδέει» αποτέλεσε η συνεργασία του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης με το Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς, μέσα από την οποία οι μαθητές και οι μαθήτριες εμπνεύστηκαν από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων και τα μετέφεραν σε σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα.

Μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία, η αρχαία τέχνη της υφαντικής συνδέθηκε με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και την εκπαιδευτική εμπειρία.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει τη διαχρονικότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και να ενισχύσει την κοινωνική ένταξη.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκη, Μανόλη Ανδρόνικου 6 | Ωράριο λειτουργίας καθημερινά, 09:00 – 17:00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play» | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου. Αναλφάβητος στο μέλλον δεν θα είναι μόνο αυτός που δεν γνωρίζει να χρησιμοποιεί το μολύβι αλλά και την κάμερα». – László Monoly-Nagy

Η φωτογραφία και οι πειραματισμοί του διάσημου εκπροσώπου της σχολής BauhausLászló Monoly-Nagy (1895-1946) βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «László Moholy-Nagy. Light Play» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του Bauhaus, ο Moholy-Nagy συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της φωτογραφικής γλώσσας, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία όχι απλώς ως μέσο καταγραφής αλλά ως εργαλείο έρευνας, σύνθεσης και νέας οπτικής εμπειρίας. Μέσα από φωτομοντάζ, διαφορετικές γωνίες λήψης και ερευνητικούς πειραματισμούς με το φως και το σκοτεινό θάλαμο, συνέβαλε καθοριστικά σε μια νέα αντίληψη για την εικόνα που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, καθώς και το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.

Παράλληλα, στην έκθεση αυτή αναδεικνύεται και η διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία: «φωτογράμματα» (φωτογραφία χωρίς κάμερα), φωτομοντάζ, πειραματικές φωτογραφικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε, ασπρόμαυρες, έγχρωμες φωτογραφίες και φιλμ, προσφέρουν στο κοινό της έκθεσης μια ολοκληρωμένη εμπειρία.

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Λιμάνι | Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά

«Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.

Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.

Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.

Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein-Horowitz (Düsseldorf).

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00 | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027.

Ο «ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

Το εικαστικό project χρησιμοποιεί τη μορφή του ονειροφάγου Baku ως συμβολικό και ερμηνευτικό σημείο εκκίνησης. Το μυθολογικό πλάσμα που καταβροχθίζει τους εφιάλτες μετατρέπεται σε αφορμή για έναν ευρύτερο στοχασμό γύρω από το όνειρο, τη μνήμη, τον φόβο, τη φαντασία, την επιθυμία και τη σχέση ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό.

Το έργο αντιμετωπίζει το βιβλίο όχι απλώς ως φορέα λόγου, αλλά ως αυτόνομο εικαστικό αντικείμενο: τριάντα εννέα αυθεντικά αντίτυπα, σε χαρτί kozo, με 21 δίχρωμες ξυλογραφίες από 21 διαφορετικούς δημιουργούς, βιβλιοδετημένα με τροποποιημένη ιαπωνική τεχνική, ένα εύρημα που δεν εξυπηρετεί μόνο τη φόρμα αλλά ερμηνεύει το ίδιο το περιεχόμενο του βιβλίου.

Η ειδικά σχεδιασμένη χωρική και επιμελητική εκδοχή του έργου, προσαρμοσμένη στον εκθεσιακό χώρο του βιβλιοπωλείου του ΜΙΕΤ, στοχεύει στη δημιουργία ενός ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος θέασης, ανάγνωσης και περιήγησης. Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα παραστεί η κυρία Moemi Nakamura, Επικεφαλής της Ομάδας Έργου TIF2026 της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και ο κ. Χαρίλαος Αλεξόπουλος, Επίτιμος Πρόξενος της Ιαπωνίας στη Θεσσαλονίκη.

Βιβλιοπωλείο MIET | Διάρκεια έκθεσης: έως 7 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη-Σάββατο: 10:00-15:00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00-17:30.