Οι εκθέσεις και οι εκδηλώσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 12/10 έως 18/10

Οι εκθέσεις και οι εκδηλώσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 12/10 έως 18/10

Η πόλη εκπέμπει ιδέες και εμείς προτείνουμε κάποιες από αυτές ώστε να διαλέξετε ό,τι σας αρέσει

Με μια πλούσια σειρά εκθέσεων και εκδηλώσεων εκκινεί και αυτή η εβδομάδα: από βιβλιοπαρουσιάσεις, φεστιβάλ που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικά σημεία της πόλης, πολυμεσικές εκθέσεις μέχρι και βραδιές όπου είναι αφιερωμένες στο κρασί.

Η πόλη εκπέμπει ιδέες και εμείς προτείνουμε κάποιες από αυτές ώστε να διαλέξετε ό,τι σας αρέσει.

Αυτά κι άλλα πολλά εδώ:

Ο Παύλος Παυλίδης στο Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου

Το Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00, το Κτήμα Γεροβασιλείου φιλοξενεί τον Παύλο Παυλίδη σε μια βραδιά αφιερωμένη στην ποίηση και στη μουσική, με αφορμή το βιβλίο του «Αυτή είναι η γειτονιά μου σκύλε».

Για το βιβλίο θα μιλήσει ο εκδότης και ποιητής Γιώργος Αλισάνογλου, ενώ αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσει ο Παύλος Παυλίδης. Η βραδιά θα κλείσει με ένα μικρό ακουστικό σετ με τον Παύλο Παυλίδη και τον Πάνο Τόλιο.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, το Μουσείο Οίνου θα είναι επισκέψιμο από τις 18:00 έως τις 19:00.

Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου | Σάββατο 17 Οκτωβρίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη*

Stream: synergy meeting vol.4. | Πολλαπλοί Χώροι

Το Stream επιστρέφει για 4η φορά και μετατρέπει τέσσερις ανεξάρτητους χώρους της Θεσσαλονίκης σε ένα ζωντανό πεδίο διακαλλιτεχνικού πειραματισμού.

Από τις 15 έως τις 18 Οκτωβρίου 2026, η Die Wolke art group και προσκεκλημένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν το Stream: synergy meeting vol.4: τέσσερις μέρες με ζωντανές παραστάσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις και εργαστήρια.

Το Stream φέρνει κοντά δημιουργούς και performers από διαφορετικά πεδία γύρω από ένα κοινό ερώτημα: πώς η τεχνολογία διαμορφώνει τη διαμεσική καλλιτεχνική πρακτική.

Στο Vitruvian Thing, τέσσερις ζωντανές παραστάσεις, ενσωματωμένες σε ένα ενιαίο πρόγραμμα, φέρνουν στη σκηνή σώματα, ήχους και εικόνες που επηρεάζουν το ένα το άλλο σε πραγματικό χρόνο: αισθητήρες στο σώμα των performers μεταφράζουν την κίνηση σε μουσική και εικόνα, αλγοριθμικά συστήματα συνθέτουν μαζί με τους μουσικούς επί σκηνής, ενώ χρώματα και ρευστά γίνονται ζωντανή προβολή στον τοίχο.

Στο 3erkalo, οι διαδραστικές εγκαταστάσεις ανταποκρίνονται στην παρουσία και τις κινήσεις των επισκεπτών με ήχο, δόνηση και ανάδραση, θέτοντας ένα ανοιχτό ερώτημα: πώς ο χώρος μετασχηματίζεται από τους επισκέπτες του.

Στο makers+coders, η έκθεση In[de]terminate παρουσιάζει εικαστικά και κινητικά έργα που ξεκινούν από απλούς κανόνες και καταλήγουν σε απρόβλεπτες οργανικές μορφές και σχήματα, ενώ στο Hub+ η έκθεση The Performative Archive: Post-photographic αποκαλύπτει πώς η φωτογραφία, οι προβολές, και τα σώματα των performers συνδυάζονται.

Τα δωρεάν εργαστήρια του προγράμματος απευθύνονται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν από κοντά τα εργαλεία πίσω από τα έργα.

Συνοπτικό πρόγραμμα**

Εγκαίνια | 15 Οκτ, 20:00 | 3erkalo

Διαδραστικές εγκαταστάσεις | 15-16-17-18 Οκτ. | 3erkalo Έργα της Die Wolke με καλεσμένο καλλιτέχνη τον Andrey Smirnov και τη Dafin Αντωνιάδου (συμπεριλαμβάνει την performance Echo-Soma).

Έκθεση The Performative Archive: Post-photographic | 16-17-18 Οκτ. | Hub+ Φωτογραφικό έργο του Ηλία Γεωργιάδη, μαζί με προβολές του υλικού της συνεργασίας με τη Die Wolke. * Ελεύθερη είσοδος

Ζωντανές παραστάσεις | 17-18 Οκτ. | Vitruvian Thing Έργα της Die Wolke, με καλεσμένο project το Sonic Scapes (Αδάμ Σιάγας, Μάρθα Γωγάκου)

Έκθεση In[de]terminate | 17-18 Οκτ. | makers+coders Έργα του Ιωάννη Περισοράτη, με ήχο από τη Die Wolke και τον Δημήτρη Παπαγεωργίου. * Ελεύθερη είσοδος

Εργαστήριο Touchdesigner | 18 Οκτ. | makers+coders Εισαγωγή στο πρόγραμμα δημιουργίας ζωντανών visuals TouchDesigner με τον Ιωάννη Περισοράτη.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Περιορισμένες θέσεις. * Ελεύθερη είσοδος με δήλωση συμμετοχής: [\[email protected\]](/cdn-cgi/l/email-protection)

Εργαστήριο Recursive Subdivision | 12 Οκτ. | Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ, Θέρμη Τεχνικές για αλγοριθμική δημιουργία ρυθμών, ιεραρχία και ασυμετρία, με παραδείγματα στο πρόγραμμα SuperCollider. Με τον Dani Joss. * Ελεύθερη είσοδος. Πληροφορίες: εδώ

TAF 12 – Thessaloniki Animation Festival | Λιμάνι Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Δ’)

Το TAF – Thessaloniki Animation Festival, το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ animation της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για 12η χρονιά, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Φέτος, το φεστιβάλ γιορτάζει τη μεγαλύτερη διοργάνωση της ιστορίας του, συγκεντρώνοντας ρεκόρ συμμετοχών και φιλοξενώντας κορυφαίους δημιουργούς από όλο τον κόσμο.

BAFTA qualifying festival για 3η συνεχόμενη χρονιά!

Tο TAF παραμένει για τρίτη χρονιά στη λίστα των Qualifying Festivals για τα Βραβεία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA). Μέσω του διαγωνιστικού μας τμήματος, οι βρετανικές παραγωγές διεκδικούν μια θέση στη short list του παγκοσμίως καταξιωμένου θεσμού.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Ρεκόρ Συμμετοχών Αν πέρσι κάναμε λόγο για 3.300 ταινίες, φέτος οι αριθμοί ξεπέρασαν κάθε προσδοκία! Δεχτήκαμε περισσότερες από 4.200 συμμετοχές, από τις οποίες επιλέχθηκαν οι καλύτερες. Συνολικά, το κοινό θα απολαύσει 184 διαγωνιζόμενες ταινίες, 12 ταινίες μικρού μήκους σε ειδικά αφιερώματα, καθώς και 1 μεγάλου μήκους (feature film) αφιέρωμα.

BAF Balkan Animation Forum**

Το θεσμοθετημένο πλέον Balkan Animation Pitching Forum θα πραγματοποιηθεί για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, στον χώρο του φεστιβάλ, σπάζοντας κάθε ρεκόρ συμμετοχής από Ελληνικά και Βαλκανικά projects. Το BAF συνεχίζει ακάθεκτα να φέρνει κοντά τους δημιουργούς με παραγωγούς και experts της βιομηχανίας με πρακτικές γνώσεις και ευκαιρίες συνεργασιών. Φέτος το BAF αναβαθμίζεται και συνεργάζεται με το μεγαλύτερο pitching forum του κόσμου για animated series το CARTOON FORUM. Στο πλαίσιο του Country Spotlight που για το 2027 είναι η Ελλάδα έχει ανατεθεί στο BAF να διακρίνει τα 3 project από Ελλάδα που θα περάσουν απευθείας στο pitching forum του Cartoon. Μια μεγάλη τιμή και ευθύνη που μαζί με την επιτροπή από το Cartoon παρούσα καθιστά το BAF εξαιρετικά σημαντικό για την εξέλιξη του animation industry της χώρας.

Οι συμμετέχοντες του Pitching Forum θα έχουν την ευκαιρία για πολλαπλά networking events, mentorships, καθώς επίσης να συζητήσουν και να παρουσιάσουν το πρότζεκτ τους σε σημαντικούς παράγοντες της εγχώριας και διεθνούς βιομηχανίας.

Λιμάνι Θεσσαλονίκης – Αποθήκη Δ | Από Πέμπτη 15 έως 18 Οκτωβρίου | Ολόκληρο το πρόγραμμα: εδώ*

«Ψηφιακές Οντότητες» στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Πώς η τεχνολογία μετασχηματίζει την αντίληψή μας γύρω από τον τόπο, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επικοινωνία, την πραγματικότητα αλλά και την ίδια την ανθρώπινη υπόσταση;

Στην έκθεση με τίτλο «Ψηφιακές Οντότητες» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, έως τις 25 Οκτωβρίου 2026, έργα διαφορετικών μέσων και πρακτικών αναπτύσσονται στον χώρο προτείνοντας απαντήσεις στο παραπάνω ερώτημα.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.

MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι)*

Peloponnese Wine Festival | Makedonia Palace

Στη Θεσσαλονίκη ανεβαίνουν και πάλι τα κρασιά της Πελοποννήσου!

Έτσι, τη Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026, από τις 16:00 έως τις 22:00, θα έχουμε την ευκαιρία να δοκιμάσουμε, συγκεντρωμένα στην ίδια αίθουσα, στο ξενοδοχείο Makedonia Palace, 100 κρασιά από 33 οινοποιεία του Πελοποννησιακού αμπελώνα. Λευκά, ροζέ & ερυθρά, θα μας περιμένουν, ταξινομημένα ανάλογα με τον τύπο και την ποικιλιακή τους σύνθεση.

Η γευστική δοκιμή των Πελοποννησιακών κρασιών στη Θεσσαλονίκη οργανώνεται από τη Wine Plus για λογαριασμό της Ένωσης Οινοπαραγωγών του Αμπελώνα της Πελοποννήσο.

Makedonia Palace | Δευτέρα 12 Οκτωβρίου από τις 16:00*

Παρουσίαση του βιβλίου «Η οθόνη που έγινε παράθυρο» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Φυλάτος, διοργανώνει την παρουσίαση του βιβλίου «Η οθόνη που έγινε παράθυρο» της Αλεξάνδρας Παπαδημητρίου, τη Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00, στο θέατρο του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφοπούλου 3, Θεσσαλονίκη).

Με αφετηρία το ερώτημα «Πώς γίνεται ένα βλέμμα μουσική;», η εκδήλωση εστιάζει στην επικοινωνία, τη μάθηση και τη συμμετοχή μαθητών με εγκεφαλική παράλυση στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και στις δυνατότητες που προσφέρει η υποστηρικτική τεχνολογία.

Στο βιβλίο, η συγγραφέας εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η υποστηρικτική τεχνολογία μπορεί να διευρύνει τη συμμετοχή των παιδιών με εγκεφαλική παράλυση στη σχολική ζωή. Μέσα από βιβλιογραφική ανασκόπηση και συγκριτική ανάλυση δημοσιευμένων μελετών περίπτωσης, παρουσιάζονται εργαλεία επικοινωνίας με το βλέμμα, προσαρμοσμένα πληκτρολόγια, συσκευές επαυξητικής και εναλλακτικής επικοινωνίας και προσβάσιμες διδακτικές πρακτικές. Παράλληλα, αναδεικνύονται ζητήματα που αφορούν την αυτονομία και την ουσιαστική συμμετοχή των μαθητών στη σχολική ζωή, καθώς και η σημασία της επιμόρφωσης των εκπαιδευτικών, της συνεργασίας με τις οικογένειες και της συνεχούς τεχνικής υποστήριξης.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Αλεξάνδρα Παπαδημητρίου, εκπαιδευτικός και συγγραφέας

Δρ. Μαρία Βαρσαμά, Διδάκτωρ Ειδικής Αγωγής και Φυσικών Επιστημών.

Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει επίσης ο δημιουργός του EyeHarp, Δρ. Ζαχαρίας Βαμβακούσης, Ερευνητής και Διδάκτωρ Πληροφορικής και Οπτικοακουστικών Μέσων.

Ιδιαίτερο μέρος της παρουσίασης θα αποτελέσει η ζωντανή μουσική παρέμβαση του Κωνσταντίνου Αμανατίδη, ο οποίος θα παίξει μουσική με τα μάτια μέσω του EyeHarp, ενός ψηφιακού μουσικού οργάνου που αναφέρεται και στο βιβλίο ως παράδειγμα δημιουργικής πρόσβασης.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Κατερίνα Σούρδα, Αντιπρόεδροςτης Ελληνικής Εταιρίας Προστασίας Αυτιστικών Ατόμων(ΕΕΠΑΑ).

Η εκδήλωση απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, γονείς, φοιτητές, επαγγελματίες της ειδικής αγωγής, καθώς και σε κάθε ενδιαφερόμενο για θέματα εκπαίδευσης, προσβασιμότητας και συμπερίληψης.

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο | Δευτέρα 12 Οκτωβρίου στις 19:00*

Κ.ΒΗΤΑ. «Μόνο η ακτογραμμή μένει» | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εντός ΔΕΘ)

«[…] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Όταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στη καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε.*

Ίσως γι αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.*

Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια.»*

Κ.Βήτα, Ιούλιος 2026*

Χωρίς γωνία, Αδιέξοδο στο καλοκαίρι, Μέχρι να γυρίσεις, Το μπλε δέντρο: είναι μερικοί από τους τίτλους των ζωγραφικών έργων που ο Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο Case Studio, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει».

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Διάρκεια έως 31 Ιανουαρίου*

Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης

Στη ζωή, το έργο και την πνευματική παρακαταθήκη του Μανόλη Αναγνωστάκη είναι αφιερωμένη η έκθεση «Το θέμα εἶναι τώρα τί λες», που φιλοξενείται στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης έως τις 15 Οκτωβρίου 2026.

Η έκθεση διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και τον Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το 2025, χρονιά κατά την οποία συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή, στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.

Μία από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής ελληνικής λογοτεχνίας, ο Θεσσαλονικιός ποιητής αναδεικνύεται μέσα από μια διαδρομή στη ζωή, τις ιδέες και τη δημιουργία του, αλλά και μέσα από την παρουσία του ως ενεργού πολίτη και διανοούμενου που άφησε ισχυρό αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.

Αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και πολύτιμα τεκμήρια φωτίζουν σημαντικές πτυχές της προσωπικότητας και της δημιουργικής πορείας του Μανόλη Αναγνωστάκη, ενώ παράλληλα παρουσιάζουν το ιστορικό και κοινωνικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε το έργο του.

Ξεχωριστή θέση στην έκθεση έχουν οι θεματικές της δημοκρατίας, της ελευθερίας και της κοινωνικής ευθύνης, καθώς και η σχέση του ποιητή με την εποχή του, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του λόγου του και τη σημασία του για τις νεότερες γενιές.

Δημαρχείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έως 15 Οκτωβρίου | Είσοδος ελεύθερη*

COVER 33 / 24 graffiti artists δημιουργούν πάνω σε λευκά εξώφυλλα βινυλίου | Volume R

Το Volume R και η MP Arts Agency παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση COVER 33 που φέρνει σε διάλογο την τέχνη του graffiti με την αισθητική και την κουλτούρα του βινυλίου.

Το project σχεδιάστηκε και επιμελήθηκε από τον Μίκα Παπαμιχαήλ,curator της έκθεσης.

Μέσα από το project, 24 graffiti artists καλούνται να μετατρέψουν ένα λευκό εξώφυλλο βινυλίου σε ένα αυτόνομο έργο τέχνης, χωρίς θεματικούς περιορισμούς.δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη του graffiti, τη σύγχρονη τέχνη και την κουλτούρα του βινυλίου.

Κάθε καλλιτέχνης δημιουργεί ελεύθερα, χρησιμοποιώντας τη δική του εικαστική γλώσσα, τις προσωπικές του αναφορές και τα μέσα που επιλέγει.

Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή 24 μοναδικών έργων, μέσα από τα οποία ένα οικείο αντικείμενο της μουσικής κουλτούρας αποκτά νέα εικαστική ταυτότητα και λειτουργία. Το εξώφυλλο του βινυλίου μετατρέπεται σε καμβά και σε σημείο συνάντησης διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων.

Οι καλλιτέχνες προέρχονται από την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Παρίσι, εκπροσωπώντας διαφορετικές γενιές και διαφορετικές διαδρομές της graffiti σκηνής. Το COVER 33 φέρνει κοντά καταξιωμένους και βραβευμένους καλλιτέχνες, με πολυετή και σημαντική παρουσία στον χώρο, μαζί με εκπροσώπους της νεότερης γενιάς δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην ιστορία, την εξέλιξη και το σήμερα του graffiti.

Στην έκθεση συμμετέχουν, με αλφαβητική σειρά:

Alex Martinez, Amok, Apset, Aristomenis Theodoropoulos, Ashos, Billy Gee Block 513, Dem Konsta, Dimi, Dwayne, Eliot, Freddish, George Stais, Gospel, Jasone, Live2, Morne, Pupet, Rassel, RTM One, Simek, Simple G, Teo DMF και Zmogk.*

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα διατίθεται επίσης ειδικά σχεδιασμένο merchandise για το Volume R, με αριθμημένα prints των έργων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, καθώς και συλλεκτικά T-shirts και tote bag

«Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους.

Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας – Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027*

«Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.

Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.

Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.

Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein-Horowitz (Düsseldorf).

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027*

Ο «ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

Το εικαστικό project χρησιμοποιεί τη μορφή του ονειροφάγου Baku ως συμβολικό και ερμηνευτικό σημείο εκκίνησης. Το μυθολογικό πλάσμα που καταβροχθίζει τους εφιάλτες μετατρέπεται σε αφορμή για έναν ευρύτερο στοχασμό γύρω από το όνειρο, τη μνήμη, τον φόβο, τη φαντασία, την επιθυμία και τη σχέση ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό.

Το έργο αντιμετωπίζει το βιβλίο όχι απλώς ως φορέα λόγου, αλλά ως αυτόνομο εικαστικό αντικείμενο: τριάντα εννέα αυθεντικά αντίτυπα, σε χαρτί kozo, με 21 δίχρωμες ξυλογραφίες από 21 διαφορετικούς δημιουργούς, βιβλιοδετημένα με τροποποιημένη ιαπωνική τεχνική, ένα εύρημα που δεν εξυπηρετεί μόνο τη φόρμα αλλά ερμηνεύει το ίδιο το περιεχόμενο του βιβλίου.

Η ειδικά σχεδιασμένη χωρική και επιμελητική εκδοχή του έργου, προσαρμοσμένη στον εκθεσιακό χώρο του βιβλιοπωλείου του ΜΙΕΤ, στοχεύει στη δημιουργία ενός ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος θέασης, ανάγνωσης και περιήγησης. Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα παραστεί η κυρία Moemi Nakamura, Επικεφαλής της Ομάδας Έργου TIF2026 της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και ο κ. Χαρίλαος Αλεξόπουλος, Επίτιμος Πρόξενος της Ιαπωνίας στη Θεσσαλονίκη.

Βιβλιοπωλείο MIET | Διάρκεια έκθεσης: έως 7 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη-Σάββατο: 10:00-15:00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00-17:30*

Volume R (Παπαρηγοπούλου 24) | Διάρκεια έκθεσης: εώς 25 Οκτωβρίου*