Όλες οι εκδηλώσεις που θα κάνουν αυτήν την Τρίτη συναρπαστική

Όλες οι εκδηλώσεις που θα κάνουν αυτήν την Τρίτη συναρπαστική

Εσύ τί θα κάνεις σήμερα;

Συναυλίες, θέατρο και εκθέσεις μετατρέπουν την πόλη σε χώρο ψυχαγωγίας και συνάντησης, κάθε φίλου των τεχνών και του πολιτισμού.

Η Parallaxi είναι εδώ για εσένα για να σε τροφοδοτήσει με ιδέες για μια αξέχαστη έξοδο στην Θεσσαλονίκη.

Ο Μαντολινίστας Avi Avital στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης | 61α Δημήτρια**

Ο διεθνούς φήμης βιρτουόζος του μαντολίνου Avi Avital έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων 2026, παρουσιάζοντας στην Αποθήκη Γ΄ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης ένα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι με τίτλο «Italia».

Με αφετηρία την Αναγέννηση και προορισμό τη σύγχρονη εποχή, ο σπουδαίος μαντολινίστας, σε μία παραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, αναδεικνύει τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου μέσα από ένα πρόγραμμα γεμάτο δεξιοτεχνία, ένταση και μουσικές αναφορές διαφορετικών εποχών.

Αποθήκη Γ Λιμάνι | Τρίτη 13 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ*

Σλάντεκ του Έντεν φον Χόρβατ | Goethe-Institut Thessaloniki**

Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του Μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους, δίνοντας την ευκαιρία σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να καλλιεργήσουν τον μισαλλόδοξο εθνικισμό και να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και φτωχών, προετοιμάζοντας το έδαφος για την άνοδο του φασισμού.

Ο Σλάντεκ είναι ένας μικρός καθημερινός άνθρωπος που, χειραγωγούμενος από την απελπισία και την ανάγκη του να ανήκει κάπου, μετατρέπεται σε γρανάζι μιας φονικής μηχανής. Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη.

Ο φασισμός του 1920 και 1930 μπορεί να ανήκει στο παρελθόν αλλά η ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε. Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ιντερνετικός λαϊκισμός συνθέτουν τον «Αιώνιο Φασισμό», όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, ο οποίος τρέφεται από τον φυσικό φόβο για το διαφορετικό, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων και από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στον θάνατο άλλους ανθρώπους»

– Ουμπέρτο Έκο

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Goethe-Institut Thessaloniki | Δευτέρα 12 και Τρίτη 13 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ*

«Ψηφιακές Οντότητες» | MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών**

Πώς η τεχνολογία μετασχηματίζει την αντίληψή μας γύρω από τον τόπο, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επικοινωνία, την πραγματικότητα αλλά και την ίδια την ανθρώπινη υπόσταση;

Στην έκθεση με τίτλο «Ψηφιακές Οντότητες» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, έως τις 25 Οκτωβρίου 2026, έργα διαφορετικών μέσων και πρακτικών αναπτύσσονται στον χώρο προτείνοντας απαντήσεις στο παραπάνω ερώτημα.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.

MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι)*

Κ.ΒΗΤΑ. «Μόνο η ακτογραμμή μένει» | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εντός ΔΕΘ)

«[…] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Όταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στη καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε.*

Ίσως γι αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.*

Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια.»*

Κ.Βήτα, Ιούλιος 2026*

Χωρίς γωνία, Αδιέξοδο στο καλοκαίρι, Μέχρι να γυρίσεις, Το μπλε δέντρο: είναι μερικοί από τους τίτλους των ζωγραφικών έργων που ο Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο Case Studio, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει».

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Διάρκεια έως 31 Ιανουαρίου | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00*

Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης

Στη ζωή, το έργο και την πνευματική παρακαταθήκη του Μανόλη Αναγνωστάκη είναι αφιερωμένη η έκθεση «Το θέμα εἶναι τώρα τί λες», που φιλοξενείται στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης έως τις 15 Οκτωβρίου 2026.

Η έκθεση διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και τον Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το 2025, χρονιά κατά την οποία συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή, στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.

Μία από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής ελληνικής λογοτεχνίας, ο Θεσσαλονικιός ποιητής αναδεικνύεται μέσα από μια διαδρομή στη ζωή, τις ιδέες και τη δημιουργία του, αλλά και μέσα από την παρουσία του ως ενεργού πολίτη και διανοούμενου που άφησε ισχυρό αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.

Αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και πολύτιμα τεκμήρια φωτίζουν σημαντικές πτυχές της προσωπικότητας και της δημιουργικής πορείας του Μανόλη Αναγνωστάκη, ενώ παράλληλα παρουσιάζουν το ιστορικό και κοινωνικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε το έργο του.

Ξεχωριστή θέση στην έκθεση έχουν οι θεματικές της δημοκρατίας, της ελευθερίας και της κοινωνικής ευθύνης, καθώς και η σχέση του ποιητή με την εποχή του, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του λόγου του και τη σημασία του για τις νεότερες γενιές.

Δημαρχείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έως 15 Οκτωβρίου | Δευτέρα έως Παρασκευή, 09:00-20:30| Είσοδος ελεύθερη*

«Μετζικώφ. Ένας κόσμος θαυμάτων» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών

Η ξεχωριστή και μοναδική πορεία του ζωγράφου, ενδυματολόγου και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ αποτυπώνεται στην παρούσα έκθεση μέσα από ένα σημαντικό σύνολο κοστουμιών και πινάκων του.

Η πληθωρική, πολύπλευρη και δυναμική προσωπικότητά του, παράλληλα με τη σπουδαία πορεία του στο θέατρο, βρίσκει στη ζωγραφική μια έκφραση άμεση και ποιητική μέσα από έργα σε μικτές τεχνικές με ιδιαίτερη έμφαση στο πορτρέτο.

Τα κοστούμια που παρουσιάζονται σηματοδοτούν σημαντικές συνεργασίες του Μετζικώφ με το Εθνικό Θέατρο (Βολπόνε, Μήδεια, Οιδίπους Τύραννος, Προμηθέας Δεσμώτης, Όρνιθες, Νεφέλες, Θεσμοφοριάζουσες, Η τρέλα του Γεωργίου Γ’), την Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Λίμνη των Κύκνων, Φεντόρα, Σαλώμη), το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αριάδνη στην Νάξο, Macbeth, Σελεστίνα) και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Ηλέκτρα, Σαμία), από το 1987 και εξής. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στον Νίκο Κούρκουλο, άνθρωπο του θεάτρου, ηθοποιό, σταρ του κινηματογράφου και διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, ο οποίος συνέβαλε καθοριστικά στην αναζωογόνηση του θεσμού.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και εντάσσεται στο πρόγραμμα των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων**

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Διάρκεια Έκθεσης έως 31 Ιανουαρίου 2027 | Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη κατά τη διάρκεια των Δημητρίων 2026

Περιοδική Έκθεση «Το Νήμα που μας Συνδέει» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης**

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση «Το νήμα που μας συνδέει», αναδεικνύοντας τη σύνδεση της αρχαίας υφαντικής τέχνης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Η έκθεση, αναδεικνύει τη συνεργασία του μουσείου με το Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Κιλκίς, μέσα από έργα μαθητών εμπνευσμένα από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων.

Σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα μαθητών και μαθητριών του Ε.Ε.Ε.ΕΚ Κιλκίς με έμπνευση από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

Αφετηρία της νέας περιοδικής έκθεσης «Το νήμα που μας συνδέει» αποτέλεσε η συνεργασία του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης με το Ειδικό Εργαστήριο Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Κιλκίς, μέσα από την οποία οι μαθητές και οι μαθήτριες εμπνεύστηκαν από διακοσμητικά θέματα νεολιθικών αγγείων και τα μετέφεραν σε σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα.

Μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία, η αρχαία τέχνη της υφαντικής συνδέθηκε με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και την εκπαιδευτική εμπειρία.

Στόχος της έκθεσης** είναι να αναδείξει τη διαχρονικότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς και να ενισχύσει την κοινωνική ένταξη.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκη, Μανόλη Ανδρόνικου 6 | Ωράριο λειτουργίας καθημερινά, 09:00 – 17:00 | Είσοδος Ελεύθερη*

Έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play» | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου. Αναλφάβητος στο μέλλον δεν θα είναι μόνο αυτός που δεν γνωρίζει να χρησιμοποιεί το μολύβι αλλά και την κάμερα». – László Monoly-Nagy

Η φωτογραφία και οι πειραματισμοί του διάσημου εκπροσώπου της σχολής BauhausLászló Monoly-Nagy (1895-1946) βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «László Moholy-Nagy. Light Play» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του Bauhaus, ο Moholy-Nagy συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της φωτογραφικής γλώσσας, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία όχι απλώς ως μέσο καταγραφής αλλά ως εργαλείο έρευνας, σύνθεσης και νέας οπτικής εμπειρίας. Μέσα από φωτομοντάζ, διαφορετικές γωνίες λήψης και ερευνητικούς πειραματισμούς με το φως και το σκοτεινό θάλαμο, συνέβαλε καθοριστικά σε μια νέα αντίληψη για την εικόνα που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, καθώς και το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.

Παράλληλα, στην έκθεση αυτή αναδεικνύεται και η διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία: «φωτογράμματα» (φωτογραφία χωρίς κάμερα), φωτομοντάζ, πειραματικές φωτογραφικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε, ασπρόμαυρες, έγχρωμες φωτογραφίες και φιλμ, προσφέρουν στο κοινό της έκθεσης μια ολοκληρωμένη εμπειρία.

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Λιμάνι | Διάρκεια έκθεσης: έως Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά*

«Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη**

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.

Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.

Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.

Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein-Horowitz (Düsseldorf).

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00 | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027.*

Ο «ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ**

Το εικαστικό project χρησιμοποιεί τη μορφή του ονειροφάγου Baku ως συμβολικό και ερμηνευτικό σημείο εκκίνησης. Το μυθολογικό πλάσμα που καταβροχθίζει τους εφιάλτες μετατρέπεται σε αφορμή για έναν ευρύτερο στοχασμό γύρω από το όνειρο, τη μνήμη, τον φόβο, τη φαντασία, την επιθυμία και τη σχέση ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό.

Το έργο αντιμετωπίζει το βιβλίο όχι απλώς ως φορέα λόγου, αλλά ως αυτόνομο εικαστικό αντικείμενο: τριάντα εννέα αυθεντικά αντίτυπα, σε χαρτί kozo, με 21 δίχρωμες ξυλογραφίες από 21 διαφορετικούς δημιουργούς, βιβλιοδετημένα με τροποποιημένη ιαπωνική τεχνική, ένα εύρημα που δεν εξυπηρετεί μόνο τη φόρμα αλλά ερμηνεύει το ίδιο το περιεχόμενο του βιβλίου.

Η ειδικά σχεδιασμένη χωρική και επιμελητική εκδοχή του έργου, προσαρμοσμένη στον εκθεσιακό χώρο του βιβλιοπωλείου του ΜΙΕΤ, στοχεύει στη δημιουργία ενός ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος θέασης, ανάγνωσης και περιήγησης. Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα παραστεί η κυρία Moemi Nakamura, Επικεφαλής της Ομάδας Έργου TIF2026 της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και ο κ. Χαρίλαος Αλεξόπουλος, Επίτιμος Πρόξενος της Ιαπωνίας στη Θεσσαλονίκη.

Βιβλιοπωλείο MIET | Διάρκεια έκθεσης: έως 7 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη-Σάββατο: 10:00-15:00, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00-17:30.*